YŪGEN, imágenes desde el interior es un impacto entre las biografías, que en primer lugar, implica rozar la memoria, abordar la fragilidad y reivindicar lo imaginativo desde la identidad. El título de la exposición remite a la palabra japonesa Yūgen 幽玄 (que no es posible traducir al español) y se entiende como algo intangible que nace desde nuestro interior, esa sensación de casi poder tocar la realidad profunda que subyace en la existencia.

La materia de lo expuesto contiene una protesta entre el gesto pictórico y el collage procurando un espacio poético que acentúa lo volátil desde la acción.

Venerar y ocultar-Movilizar y condensar son las consignas de las estructuras visuales de los autores que establecen una danza interior que coexiste entre lo que se diluye y lo que brota, interpelando al espectador a contemplar y extinguirse entre las imágenes.

Obras que susurran en la comunión de los afectos, evidenciando atributos simbólicos a través de la simbiosis del color, la condensación de las imágenes, la fuerza del movimiento y el rito de las escenas.

La obra de ALVEAR actúa como un dispositivo pictórico fragmentado convertido en la posibilidad de ser un eje de conciencia por la inmortalidad de la luz, el movimiento y el derrame salvaje de la materia, que busca perpetuar la saturación exacerbada del color en una vorágine interna difícil de descifrar.
La obra de ÁGREDA entrelaza las imágenes del subconsciente y nos hace replantear el papel como soporte, entregándonos un paradigma nuevo de esta materialidad que explora lo sombrío, lo profundo y misterioso de todas sus capas. Se desprenden atmósferas melancólicas, escenas azules que nos ubican en nuevos territorios de pensamiento, acción y sentir.

Transitar en esta sala es encontrarse en –términos metafóricos– con olas que se impregnan para abrir nuestros ojos una y otra vez en la imprecisión de la vorágine de lo intangible; de la lógica subcutánea.

Francia Lufí Rodríguez
Docente, gestora y mediadora cultural.

ÁLVARO ÁGREDA

Artista Visual, Director de Arte y Arteterapeuta

Artista visual con estudios finalizados en Postgrado. Realiza collages utilizando revistas antiguas que representan al sujeto femenino tanto como imagen y materialidad basadas en la iconografía religiosa, el cosmos, el imaginario de publicaciones femeninas y su biografía, deconstruyendo los límites del género y la sexualidad.

Ha participado de festivales, publicaciones y concursos como:

XV Premio Artejoven MAVI-UC
VI Concurso Artejoven Artespacio
Exposición colectiva V en Sala Concreta de Matucana100
Fanzine independiente Mutantezine
CollageFest de CollageChile
Antología de collage chileno CECOLL en GAM
Festival internacional de Collage de Brasil Universo colagem
Exposición internacional en Galeria Quarentena
Ilustraciones en Severo Editorial entre otras.

JUAN ALVEAR

Diseñador Gráfico – Artista visual

Comienza sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Gráficas (ENAG 1988-1989), donde obtiene el título Técnico en Composición Gráfica. Posteriormente, desarrolla su carrera profesional en diseño y pre-prensa en una importante imprenta del sector público.

Estudió Diseño Gráfico desde 2004 al 2007 en el Instituto Profesional DUOC-UC, donde al finalizar la carrera obtuvo una Beca de Estudios de Especialización otorgada por el Gobierno de Canadá para estudiar en el programa “New Media Design & Web Development”, en el British Columbia Institute of Technology (BCIT), Vancouver, Canadá (Graduado con distinción en 2009).

Desde 2008 en adelante, ha desarrollado diferentes proyectos gráficos para empresas y particulares en las áreas de diseño gráfico, diseño web, fotografía de productos, restauración digital de fotografías y servicios de impresiones digitales, como asimismo, desarrollado proyectos personales de creación fotográfica digital, fotografía análoga y fotografía estenopeica.

En el año 2020 obtuvo el grado de Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la Universidad Finis Terrae (2018-2019). Proceso de constante aprendizaje creativo y propuestas artísticas en diversas exposiciones individuales y colectivas.

Exposiciones

VÓRTICES Paisajes Inmanentes. Casona DUBOIS Centro Cultural de Quinta Normal. Junio de 2023
Exposición individual sobre el efecto de la pandemia y la mirada personal del artista sobre el proceso de encierro.

R@STROS. Exposición colectiva de varios artistas en Museo Arqueológico de La Serena. 9 al 25 de febrero de 2023. La Serena, Cuarta Región.
Exposición a cargo del historiador del arte, investigador y curador José de Nordenflycht. Se destaca la importancia de la exposición al reunir diferentes miradas artísticas y cómo éstas dialogan en conjunto dentro del contexto de la arqueología. Esta muestra colectiva se enmarca dentro de las actividades del Festival ARC (Festival de las Artes Región de Coquimbo, versión XII).

COQUIMBO: Imágenes Transitorias es un proyecto artístico colaborativo de Paz Alvial y Juan Alvear de fotografía digital, fotomontajes, intervención con pintura.
El proyecto busca expresar lo transitorio de la ciudad que cambia en el tiempo, logrando una imagen abstracta a través de la fusión de imágenes reconocibles, generándose un sincretismo entre el pasado y el presente de la ciudad plasmado en el collage visual.
Proyecto financiado por FONDART Regional, convocatoria 2019. Chile.